歌手姓名：Avril Lavigne
唱片名稱：Under My Skin
專輯語言：英語
發行日期：2004年05月
發行公司：BMG
專輯介紹：
艾薇兒於2002年發行的首張專輯‘展翅高飛’，在全球樂迷心目中，建立了一個不隨波逐流、特立獨行的清晰印象，一舉將艾薇兒推舉為新生代最具代表性的女性新聲音以及新樣貌。而艾薇兒也藉由搖滾音樂，讓自己的生命發光發熱。在創下全球近一千五百萬張驚人的專輯銷售佳績，並且榮獲八項葛萊美獎提名之後，這一個加拿大籍的搖滾女孩，即將再以其全新力作‘Under My Skin’席卷全球！但是如果你期待這一回的艾薇兒，將會帶給世人與上一張專輯相同風格的歌曲，那你就真的是大錯特錯了！因為就正因為艾薇兒是艾薇兒，她絕對不是一個會在閃耀的得獎光環以及無數的搖滾桂冠之下歇息止步的藝人，所以，等待終將是值得的，你將會看到一個全新的艾薇兒！
‘Under My Skin’這張專輯以非常戲劇性的歌曲"Take Me Away" 以及"Together"這兩首歌曲作為開場，這樣的用意是為了第一波的主打歌曲”Don't Tell Me"做極佳的情緒鋪陳。”Don't Tell Me"這首單曲，充滿了重節奏的吉他伴奏，絕對是一首深受電台歡迎的暢銷單曲；同時，這一首充滿女力以及伸張女性主權意識的歌曲，更延伸了專輯‘展翅高飛’之中的單曲”超複雜Complicated”的意境以及延續其深層意義。此外，全球樂迷若聽見"He Wasn't"這首單曲，也一定會對其中的吉他主奏大喊過癮。另外"Who Knows"這一首歌曲，更叫人忍不住的跟著搖頭，融入節奏之中。而"Freak Out"這一首單曲，更是帶領著聽眾天旋地轉，猛暴性的搖滾動力保證讓大家大呼過癮！而一些較為慢板，表達情感、略帶憂慮的單曲，像是"Forgotten" 以及"Nobody's Home"，也將艾薇兒內心深層黑暗的那一面，用音符以及其寓意，赤裸裸的呈現在大家面前。
17到19，一個女孩成為了一個女人。艾薇兒(Avril Lavigne)在這兩年之間積累了更多的經驗，也制作了一張更為成熟的專輯。作為取得了巨大成功的首張專輯《Let Go》的繼任，這張專輯在為發行之前就擁有了眾多的預訂，在英國迅速的成為了專輯榜冠軍，而在美國地區發行首周的專輯銷量也已經突破了38萬1千張，輕松的登上了Billboard 200排行榜的冠軍寶座，這也成為了艾薇兒在美國Billboard 200排行榜上的第一張冠軍專輯。
不可否認，成名之後的艾薇兒在兩年中可能的確是學到了以前不曾學到的很多東西，閱曆的增長讓艾薇兒擁有了更多的體驗，這些閱曆也讓艾薇兒變得更為成熟，在創作單曲的時候也更體現出她個人的感受，實際上這張專輯裡的每一首歌都是艾薇兒的心情寫照，她參與了每一首歌曲的創作。相比與兩年前那個聲音略顯稚嫩的艾薇兒，這張專輯裡艾薇兒的聲音也顯得更加成熟(除了《Don't Tell Me》)。
與艾薇兒兩年前的首張專輯相比較，這張專輯中作品的曲風更為多變，這大概是因為這張專輯更換了制作人。艾薇兒不再與前一張專輯裡重要的制作人伙伴the Matrix一起合作，而是在這張專輯裡啟用了另外幾位制作人。在這張專輯的制作中，艾薇兒邀請了前Marvelous 3樂隊成員Butch Walker，前Our Lady Peace樂隊成員Raine Maida來為她的這張專輯擔任制作人，還有曾經為著名的Pearl Jam樂隊，Linkin Park樂隊，Good Charlotte樂隊擔任唱片制作人的Don Gilmore也被邀來參與制作。這些朋克或者搖滾樂的老手們，在音樂風格上也是很符合艾薇兒的特點。也正是因為這群精英們的努力，讓艾薇兒的音樂曲風多變而又不失整體性，制作人的能力再次成為了艾薇兒專輯的關鍵。不過這張專輯裡卻沒有了像上一張專輯裡的《Nobody's Fool》似的嘗試了rap的單曲，但是在這張專輯裡更多的使用了合聲。此外的專輯制作成員中還有艾薇兒的長期的合作伙伴，歌曲作者Chantal Kreviazuk和她的吉他手Evan Taubenfeld，他們也是這張專輯的歌曲重要的創作者，不過《Nobody's Home》卻是艾薇兒與從當紅的Evanescence樂隊離隊的吉他手Ben Moody一起創作的。
正像這張專輯的名字“Under My Skin”，或許是由於年齡的增長，閱曆的增多，艾薇兒在這張專輯裡也不像之前那麼無所拘束，她的音樂中開始更多的出現了一些憂傷，鬱悶的單曲，不僅是有強烈的搖滾單曲，也有了更多相對安靜的抒情情歌，這與前一張專輯是有所不同的。通過這張專輯人們將會更深入的了解艾薇兒的內心世界，了解她不同的情緒變化。除了喧鬧的搖滾作品之外，更多沉靜的抒情歌曲就是外表狂野，個性十足的艾薇兒真實的另一面。
《Take Me Away》的前奏剛剛響起的時候，讓人隱約想起了Nirvana樂隊的經典單曲《Heart-shaped Box》。在簡單直接的單曲《Together》過後是這張專輯的第一首打榜單曲《Don't Tell Me》，伴隨著鋼琴開篇的一首抒情的流行單曲，不過在音樂伴奏較輕的時候艾薇兒的演唱還是有些像小孩子，如果不是後半段放開的聲響，那麼這首歌將體現不出艾薇兒的一貫特點。好在《He Wasn't》很快把熟悉的艾薇兒帶了回來，這也是整張專輯裡最好的歌曲之一。而後又是一首極佳的抒情慢歌《How Does It Feel》，艾薇兒的一首非典型單曲。第六首單曲《My Happy Ending》有著一個Teen Pop風格的開篇，中間一段清唱時的兩下原聲吉他輕彈，再次體現了編曲和制作人的水准。接下來的兩首單曲《Nobody's Home》和《Forgotten》又是情緒低落的兩首作品，他們讓艾薇兒在這張專輯中情緒的失落更多了。而在又一首輕快的單曲《Who Knows》中，鼓點和節拍更加的突出，同時歌曲也又一次反映了艾薇兒的無所顧忌的態度。《Fall to Pieces》則是一首曲調更為流行的搖滾單曲，艾薇兒講述了她的“破碎”。《Freak Out》盡管節奏並不快，但是可能是這張專輯中伴奏最硬的一首單曲，同時這又是一首展現了制作人作用的單曲，包括2分30秒時的又一次原聲吉他嵌入。整張專輯最後以又一首抒情歌曲《Slipped Away》結束，鋼琴的開始，輕柔的尾聲。
縱觀整張專輯，艾薇兒雖然成熟了一些，但是她的演唱依然經常帶有孩子氣，雖然有了更多感情細膩的柔歌，不過可能艾薇兒本身這種一切都不在乎的心態讓她在演唱起傷感的音樂時也是顯得那麼的不在乎。這是很有意思的，實際上這種不在乎不同於多數歌迷的感受，但是這卻讓艾薇兒很好的抓住了歌迷的心，因為普通人也希望能夠“不在乎”，可是想要這麼“不在乎”是多麼的困難，艾薇兒正是他們的榜樣、偶像。
雖然無論傷感還是開心，艾薇兒都只是一副不在乎的嗓音來演唱，但是這就是艾薇兒的特點，是她純粹發自內心的演唱，也是她的個性，更是她的魅力。不過，從某些傷感單曲的高潮部分來看，艾薇兒有些時候還是追求著去表現不同的感情的，只是，或許她的表現還是需要更成熟一些才更好。一張比《Let Go》成熟，但是需要更成熟的，制作很不錯的專輯。
專輯曲目：
01 take me away 02:57 .
02 together 03:14 .
03 don't tell me 03:22 .
04 he wasn't 02:59 .
05 how does it feel 03:45 .
06 my happy ending 04:02 .
07 nobody's home 03:32 .
08 forgotten 03:17 .
09 who knows 03:29 .
10 fall to pieces 03:28 .
11 freak out 03:13 .
12 slipped away 03:34 .
13 i always get what i want (bonus track) 02:33 .
14 nobody's home (live acoustic bonus track) 03:38
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